We have talked with the successful Turkish designer Ayhan Yetgin about his designs with attention-gathering geometric details, his fashion show in Mercedes-Benz Fashion Week Istanbul and a lot more. Down below you can see the images from his show and the video of his show, I recommend you to watch it ;) The English translation of the interview is down under the Turkish one :)
*****
Başarılı tasarımcı Ayhan Yetgin ile geometrik detaylarıyla dikkat çeken tasarımlarını, Mercedes-Benz Fashion Week İstanbul’daki defilesini ve daha birçok şeyi konuştuk. Aşağıdaki linkten defile görsellerine ve videosuna ulaşabilirsiniz, bakmanızı tavsiye ederim. İsterseniz röportaja geçelim ;)
*****
Geometri ilginiz
nereden geliyor?
Mimarlığa olan bir ilgim var aslında. Çocukluk dönemlerimde
aslında bakılırsa sanatın her yanıyla ilgilendim diyebilirim. Bir mimar
binaları giydiriyor, moda tasarımcısı da insanları. İnsanlar barınma ve
korunmayı öğrendikleri süreçte ilk önce konaklayacağı yerleri oluşturmuştur,
sonra giysileri. Çok birbiriyle iç içe, sanki bir heykel yapıyormuşum gibi ya
da bir bina tasarlıyormuşum gibi düşündüğüm anlar oldu. Ama gitgide biraz daha
giyilebilirliğe yönelmesi gerektiğinin farkına vardım zamanla. Onu biraz daha
minimal yorumlayarak daha detaylarda göstermeyi tercih ettim.
Ailenizin tavrı
nasıldı moda tasarımcısı olmanız konusunda?
Ailemin yenilikçi olması, yeniliğe çok açık olmasının çok
faydası oldu bana. Ben kendi istediğim her şeyi yaptım çocukluğumda,
kısıtlanmadım. Ben gerçekten kendimi çok beslemişim. Anneannem zamanında
Yeşilçam’a da kıyafet yapmış bir terzi, onun da çok artısı oldu benim için.
Aslına bakıldığı zaman çok güçlü bir altyapı var. Ailem benden çok öncüler, hep
ittiler beni, eğitimde de, moda tasarımında da. Kendimi ifade edebilmem için
çok fırsat sağladılar bana.
Anneannenizle beraber
bir şeyler yaptınız mı peki?
Evet, tabi ki, üç boyuta aktardığı çok kıyafetim oldu. Ben
keserdim onları, birleştirir misin diye makinenin başında beklerdim.
Fashion Incube desteği
alıyorsunuz. Destek ve sponsorluklar olmasa sizce designerlar ayakta kalabilir
mi?
Türkiye’de tasarım yapabilmek her zaman kendinden bir bütçe
götürüyor, bu bir gerçek. Yeterli derecede hiçbir sponsorluk görmedim ben,
sponsorluklara güvenilerek de zaten bir yerlere katılınamıyor. Koleksiyonunuzu
oluşturmuş olmanız gerekiyor. Türkiye’de bu anlamda gerçekten antiprofesyonel
ilerliyor her şey. Yani oturup onları beklerseniz bu mesleğe bile sahip
olamazsınız. Sadece Fashion Week dönemlerinde işte magazinde yer alırız diye
son bir iki gün işin içine girmeye çalışan markalar oluyor, bu da bana çok
fazla profesyonel gelmiyor.
Fashion Incube ise güzel bir oluşum, eğitim yönünde olan bir
desteği var her şeyden önce. London College of Fashion’daki eğitmenlerin gelip
bizi koleksiyonlarımızın başlangıcından sonuna kadar desteklemesi, marketingi
olsun, kreatiflik olsun her açıdan uzmanlar tarafından incelenip bizlere yön
verilmesi çok güzel bir şey. Ama Fashion Incube çok güzel bir oluşum. Gerçi
belli bir süresi var, Ocak’ta bitiyor. Biz çok ayrı bir şey olarak ele alalım,
zaten hani bu bir noktaya gelmiş tasarımcıları buluşturuyor, yani sıfırdan
tasarımcı olmak istiyorum diyeni buraya getirmiyor. Uluslararası platformda
marka olmayı hedefleyen tasarımcıları ve geçmişte bir takım şeyleri kanıtlamış
tasarımcıları bir araya getiriyor.
Koleksiyonunuzda
deney tüplerini kullandınız, ve bunun nedenini camın kırılganlığını göstermek
olarak açıklamıştınız. Burada verdiğiniz mesaj sadece bununla mı ilgili, yoksa
tasarımlarınızın deneyselliğine de bir gönderme var mı? Tam olarak mesaj neydi?
Kesinlikle öyleydi. Camların kırılma noktasıyla ilgisinden
çok deneysel projeleri seviyorum, ve artık giyilebilir bir hale gelen bir
koleksiyon bu koleksiyon. Finansal yönden de geri dönüşünü sağlayabilecek
koleksiyonlar olması gerekiyor artık. Ama yüzey ve dokuda yine deneysel
düşündüğümü, yenilikçi olduğumu göstermek adına beni heyecanlandıran öyle bir
şey oldu.
Deney tüpleri
Fashion Week’te
tasarladığınız ayakkabıları Beta üretime geçirdi. Bu konuda da kendinize güveniyor
musunuz? Bu ayakkabı seri üretime geçecek mi?
Bir önceki koleksiyonuma kadar tüm ayakkabı tasarımlarımı
kendim yapıyordum. Beta’nın yaptığı bir koleksiyondu ama tasarım yine bana
aitti, yanımda olmaları çok güzel oldu. Seri üretime geçmesi konusunda
düşündüğüm bir şey vardı, ama şu an öyle bir durum görünmüyor.
Bu koleksiyonda yer alan ayakkabılar
Sanatsal değer
taşıyan kimliksiz giysiler tasarlamaktan hoşlandığınızı söylediniz, bunun tam
olarak ima ettiğiniz tasarımlar nelerdir?
Kıyafet olarak görülmeyen, direk bir sanat eseri gibi yorumlanabilecek
şeyler diyebilirim. Giyimin kıyafet sıfatından sıyrılıp, farklı bir hale
gelmesi, farklı bir algı oluşturması.
İlk koleksiyonunuz
olan “Pozitif Direnç” ile HIV hakkında farkındalık uyandırmak istemiştiniz.
Peki o koleksiyonla HIV konusunda istediğiniz farkındalığı yarattığınızı
düşünüyor musunuz?
O dönem için gerekli yerlerde dikkat çekti, ve insanların bu
konuyla ilgili bilgi almasına yol açtı. İstenilen amaç da oydu, o noktaya
gitmesiydi. Tabi bu her zaman yapılması gereken bir şey. Şimdi tekrar bir proje
daha yapıyorum bununla ilgili Pozitif Yaşam Derneği ile birlikte.
Tasarımlarınıza
giyilebilirlik konusunda geçmiş dönemlerde eleştiriler geldi. Peki bu
koleksiyonunuzda giyilebilirlik konusunda bir sıkıntı olduğunu düşünüyor
musunuz? Daha gündelik şeyler görecek miyiz sizden?
Onu göreceksiniz, belki defilelerde değil ama
koleksiyonlarımı sattığım mağazalarda. Bu sefer tabi ki giyilebilirliğe ulaştı.
Öncekilerde zaten giyilebilirlik kaygım asla yoktu, olmaması da gerekiyordu. Şu
andakinde giyilebilirlik kaygım var ama yine de kendi çizgimde, ve amacına da
ulaştı. İnsanlar giymek istiyorlar, sipariş vermek istiyorlar, bu da onu
gösteriyor.
Çoğu tasarımcı
geçmişe dönük tasarımlar yaparken siz daha yenilikçi tasarımlar yapıyorsunuz.
Sizi farklı kılan sizce bu mu?
Bir noktada öyle. Ben hep yakın geleceği, zamansızlığı
seviyorum. Şimdi diğer tasarımcılarda, bir eleştiri gibi düşünmüyorum ama; bu
sezon da bunlar mı olacak, pembe mi var, hep bu kaygılarla gidiliyor. İşte
renkleri araştırayım, dergilere bakayım, şunlar mı moda? Bu mantık asla bana
göre değil. Moda tasarımı sadece bir araç bu anlamda benim yaptıklarımı
yansıtmam gereken. Ben yine onun içinden değil de dışından bir şeyle katılmak
istiyorum oraya ki farklı bir noktayı insanlara gösterebileyim, sunabileyim.
Peki sizi özgün
kıldığını düşündüğünüz başka detaylar var mı?
Tasarımlarımın mesaj veriyor olması. İnsanlara farklı bir
duygu hissettiriyor olması. Daha önceleri yarışma zamanlarımda o konuda çok
fazla tepkiler aldım. Bu çok güzel bir şey, insanların tasarıma farklı baktıkları zaman farklı bir atmosfere
girmeleri çok önemli bir şey bence. Çünkü orada anlatmak istediğiniz bir duygu
var, ve bunu kıyafette yansıtmak çok zor. Bu başarılabiliyorsa bu bir
ayrıcalık.
Rihanna’yı giydirmek isterdim. Ben onun müziklerinden ilham
alıyorum. Çok seviyorum, çok farklı bir atmosferi var. Eserlerine duygularını yansıtması,
o duyguyu insanlara aktarması çok sıradışı, o yüzden Rihanna.
Sizi yurtdışındaki
moda haftalarında görecek miyiz ilerleyen dönemlerde?
İlerleyen dönemlerde planlarımın arasında o, ama en az iki
sene geçmesi gerekiyor gibi geliyor. Belki önümüzdeki yaz Berlin olabilir, ama hedefim
Londra. Onun için bir plan var, bu planlamayı yapıyoruz her zaman. Bazı
şeylerin aşılması gerekiyor burada. Yani iki sene sonra görebileceksiniz
diyorum.
Yurtdışında da
haberleriniz çıkıyor, yurtdışına ihracatınız var mı?
Şu an yok, ama onunla ilgili şu an iletişimdeyiz. Çünkü
giyilebilir kıyafetler yeni koleksiyonda bulunuyor. Şimdiden sonra olacak,
yurtdışında dikkat çekmesinin sebebi tasarımların ayrıcalığı, farklı bir
atmosfer yakalaması. Geçtiğimiz Haziran’da Dazed’da yer aldım. O çok güzel bir
sıçramaydı benim için. Daha öncesinde Diane Pernet’te çıkmıştı ilk
koleksiyonum, o benim için bir dönüm noktasıydı. Daha rahat algılıyorlar,
yurtdışındaki bloggerlar olsun, editörler olsun. Burada aynı şey geçerli değil,
o da üzücü tabi ki. Yani oradan çok daha dönüş var, sanki ben orada
yaşıyormuşum gibi. Çok ilginç. Ama benim amacım uluslararası platformda yer
almak çünkü yaptığım işler de bir noktada ondan kaynaklı, ama yerine gidiyor,
bu da beni çok sevindiriyor.
Kumaş, kıyafet,
ayakkabı tasarlıyorsunuz. Başka tasarladığınız şeyler var mı?
Kalıpları da kendim yapıyorum. Koleksiyonların kalıplarını
da kendim yapıyorum çünkü istediğim formu biçimi vermem gerekiyor. Bunu da en
iyi benim sağlayabildiğimi düşünüyorum. Bir tasarımcının kendisinin o
ayarlamayı yapabilmesi çok daha önemli diye düşünüyorum. Ortaya çıkan sonuç da
bir başkasının yorumu değil de kendi istediğin gibi oluyor.
Tasarımlarınız
arasında yeri ayrı olan bir tasarımınız var mı?
Var. 2012 Koza’da Top Secrets koleksiyonundaki deri ceket
benim için çok ayrı, çok bambaşka bir şey. Cidden farklı bir konsepti
yansıtıyordu ve bunu hissettirmesi bir kere çok hoş ve uluslararası
platformdaki kişiler tarafından dikkat çekmesini çok can alıcı bir şey olarak
görüyorum. Kariyerimin en iyi parçası o diyebilirim. Sıçramayı bana o sağladı.
İşte o ceket!
Peki bu ceketin
üstüne çıkabileceğinizi düşünüyor musunuz?
Düşünüyorum bunu, güzel şeyler olacağını tahmin ediyorum, o
güçte yeni bir şey daha yapmak istiyorum. Aynı o güçte yeni bir şey yakalamak
istiyorum. Yapmak istediğim tasarımlar için de motive ediyor beni.
Tasarım süreciniz
nasıl geçiyor?
İlk önce kafamda bir fikir çatışması oluyor, yeni bir şey
arama ihtiyacı duyuyorum. O süreçte düşünülenin dışında düşünmeye çalışıyorum.
Her şeyde öyle. O zaman farklı şeyler çağrıştırıyor kafamda ve bunu kıyafetle
bağdaştırıyorum. Belki bir konu, bir olayla, bir araya getirirsem nasıl bir şey
olur diye düşünüyorum ve o zihinle birlikte karalamalar yapmaya başlıyorum. Az
çok böyle sinyaller veriyor, bu fikir beni tatmin ediyor dediğim anda o
karalamalardan yeni şeyler çıkıyorsa hemen uygulamaya başlıyorum. Ama çok kolay
olmuyor, çok sancılı bir dönem. Çok kolay kabul edemiyorum ben yaptığımı.
Mesela bir koleksiyonda 22 look vardı, 350 çizim yaptım. Hala bile son anda
eklediğim detaylar oldu. Mükemmelliyetçiyim, o yüzden biraz zorlanabiliyorum.
Sizce deadline
tasarımı öldürüyor mu?
Öldürüyor evet. Zaten sıkıntı yaşadığım nokta da bu. Mesela
Fashion Week’in belli bir süreci var. O zamana kadar yetişmesi gerekiyor.
İsterim ki ben kendim koyduğum bir tarihte yapayım, kişisel kendi seçtiğim bir
alan ve mekanda, ki bu tarz baskılar olmasın. Çünkü o süreçte çok fazla
yoruyorlar, işte bir takım mail trafiği, telefon trafiği, onlara uyum
sağlamamız için gerekli şartlar koşmaları falan. Diğer tasarımcılarla aynı
podyumdasınız, aynı ışıklar, neredeyse aynı saç, aynı makyaj. Tasarımlar
dışındaki şeylerin hepsi aynı. Beğeniliyor diyorlar çıkan işleri, ancak ben
kendimi çok da büyük oranda yansıtamıyorum orada. Yani belki yüzde 40’ını
kullanıyorum potansiyelimin diye düşünüyorum. Ama her koleksiyonda daha farklı
imkanlara sahip oluyorsunuz, o anlamda güzel. Gelecek sezonlarda çok daha iyi
şeyler ortaya çıkacak diye düşünüyorum.
Bunun dışında
kariyerinizde ulaşabileceğinizi düşündüğünüz en üst nokta neresi veya böyle bir
hedefiniz var mı?
Dünya markası olmak istiyorum. Uluslararası platformda yer
aldıktan sonra hedefim bu yönde. Bir showroomum olsun, ya da her sene defile
yapayım değil kesinlikle.
Yani yurtdışına
yerleşeceğinizi düşünebilir miyiz?
Evet, bundan iki sene sonra falan o olacak buradaki evre
tamamlandıktan sonra. Zaten şu anda o diyalog içerisindeyim, sürekli haberler
de orada çıkıyor, o anlamda şanslıyım gerçekten, istediğim noktaya doğru
gidiyor. Orada da kolaylık sağlayacak bunlar bana.
Özellikle Londra’da
mı devam etmeyi düşünüyorsunuz?
Londra fikrim var evet, ama tabi dışarıdan göründüğü gibi
olmuyor ya, orada olmadıkça da onu da çok fazla bilemiyorum. Herkes bir şey
söylüyor, kimisi İtalya, kimisi Londra. Bana sanki Londra daha yakın gibi
geliyor. Ama oradaki işleyişi de görmem gerekiyor, bana belki hiç uyumlu
olmayacak. Ama şu var, her noktada, işte Londra olsun, Amerika olsun, oralarda
satış noktaları olacak. Anlaştığım çok iyi mağazalar olacak, oralara
koleksiyonum gidecek. Ama yaşama konusunda mutlaka Türkiye’ye gidip
gelebilirim, çünkü üretim konusu burada çok daha kolay ve ucuz, ama Londra’da
çok daha pahalı. Bu işleri yürütmek çok çok daha zor, o yüzden bir ayağım
burada olur, bir showroom, bir şey olacaktır ama ben sürekli gidip geliyor
olacağım diye düşünüyorum.
*****
Where does your interest for geometry come
from?
Actually, I
have an interest in architecture. I was interested in every part of art in my
childhood. An architect makes the buildings dress up, and a fashion designer
makes the same for people. People first created the places that they live in,
and then their clothing. They are really mutual. Sometimes I felt like I was
designing a building or I was sculpturing. However I realized that I needed to
go in the path of wearability with time. I used it a bit more minimally and
tried to show it in details.
How was the attitude of your family about you becoming
a fashion designer?
They were
modernists and so open to innovation and this helped me so much. I always did
what I wanted to do when I was a child, I was not restricted. I fed myself
really good in that age. My grandmother is a tailor who made dresses to Turkish
movie industry, and that also helped me a lot. Actually there is a really great
infrastructure. My family is more modernist than me, they always pushed me
further, in education and in fashion design. They gave me many opportunities to
express myself.
Have you done anything together with your
grandmother?
Sure, she
made many of my designs come to real life. I cut them, and I waited for her to
assembly them.
You are in the Fashion Incube team and you get
a support. Do you think designers would make it if there are no supports or
sponsorships?
Designing
in Turkey always takes a budget from you, it is a reality. I have never seen a
sponsorship that is enough, and you cannot participate in somewhere trusting
sponsorships. You already need to have a collection. It is anti-professional in
that sense here in Turkey. If you sit and wait for them, you would not even
have this job. There are some brands that try to get in the last days in fashion
weeks, to be mentioned in the magazines, etc, and I do not find this
professional.
Fashion
Incube is a nice formation, first of all, there is a support of education.
Academicians from London College of Fashion come here and support us, and it is
very nice. Fashion Incube gathers known designers that want to become
world-known, so it is a bit different.
You used images of experiment tubes in your
collection, was it show the diffraction of glass, or was it send a message to
the experimentality of your designs? What was the exact message?
It was
definitely the experimentality. I love working experimentally, and this is the
first collection that is wearable. From now on, we need to get the financial
return. And I made a wearable
collection, but I still wanted to show the experimental part of me with the
pattern.
(You can find the images of these experiment
tubes above in the Turkish part)
Beta (a shoe brand in Turkey) has produced the
shoes you have designed in fashion week. Do you have belief in yourself for
shoe designing? Will this shoe be serially produced?
I made all
my shoes until the last collection before this one. So, the design of these
shoes were still done by me, but Beta produced them. It was so great to have
them with me. I had thoughts about the shoes being produced serially, but right
now it seems like it won’t.
(You can find the images of these shoes above
in the Turkish part)
You said that you like to design “clothes
without identity that bear artistic value” before. What designs are you
mentioning with this quote?
Things that
do not look like clothing, that could be mentioned as artwork. Dresses that get
out of the term of “clothing”, and become something else.
With your first collection “Positive Resistance”,
you wanted to raise awareness about HIV. Do you think that you were able to
raise the awareness you wanted to with that collection?
For that
term, it gained attention in proper places and made people gather information
about it. That was the purpose. But this needs to be done all the time. So we
are now making a new project with Pozitif Yaşam Derneği (Positive Life
Foundation).
Your designs were criticised before about
wearability. Do you think there is anything to be critices about wearability in
this collection? Will we see casual designs from you?
You will
see casual designs, in the stores that I sell my designs. This time, the
collection is absolutely wearable. Before this, I never had concerns of
wearability, and I were not meant to have any. Now I have concerns of
wearability, but the collection still has my view. People want to wear, and
they give orders, so this shows that.
While many designers make designs about the
past, you are more innovative. Do you think that this makes you unique?
At some
point. I love the near future and timelessness. For other designers, every
season there are the concerns for the trends like “Is pink trendy this year?”.
This mentality does not fit me. Fashion design is just a tool to reflect what I
do. I want to show a different aspect to people.
Do you think there are other aspects that make
you unique?
The fact
that my designs give a message. They make people feel emotions. This is so
great, it is very important to get people into a different atmosphere when they
look differently. Because there is an emotion you want to tell, and it is
really hard to reflect this on clothing. It is a privilege to be able to do
this.
If you had the chance to design for someone you
choose, who would it be and why?
I would
like to design for Rihanna. I am inspired of her music. I love her, she has a
very unique atmosphere. The reflection of her emotions in her songs and to be
able to deliver this to people is so extraordinary, and that is why I choose
Rihanna.
Will we see you in fashion weeks abroad in the
future?
I have
plans about it, but I feel like two more years need to pass. Maybe Berlin could
be done next summer, but my aim is to go to London. We do a plan for it all the
time, but there are things to be done first.
We also see news about you in foreign
countries, do you export?
Not right
now, but we are in contact about it, because wearable clothing is just now in
the collection. The reason that the designs gather attention abroad is the fact
that they are so unique. Last June I was in Dazed. It was nice for me. And my
first collection was in Diane Pernet, it was a turning point for me. Foreigner
bloggers and editors see it better, that is not the same here. It feels like I
am living abroad, I get so much more feedback outside. Since my true aim is to
become international, it makes me happy.
You design clothes, clothing and shoes. Do you
design anything else?
I take the
mould myself. I take the moulds of the collections I make because I need to
give the form I want to give. And I think I am the person that could do this,
not someone else. I believe it is so important for a designer to do this
adjustment himself or herself. And the result is not the work of anybody else
but yours.
Do you have a design that is special for you?
Yes. The
leather jacket in my Top Secrets collection is so special for me, it is
something different. It really showed a different concept and you could feel
it, and it was great that it gained attention from important people
internationally. I can say that it is the best design of my career.
(You can find the images of this jacket above
in the Turkish part)
Do you think that you could do a better design
than this jacket?
Yes, and it
motivates me to go further.
How is your process of design?
First I
have a conflict of ideas, I have the need to find something new. I try to think
outside the box. Then something new comes to my mind and I connect these to
designs. I try to combine thoughts, events and more and I start sketching with
that mind. If I am satisfied with the idea and the sketches, I try to apply
these. However, it is not easy. I cannot accept what I do. For example, there
were 22 looks in a collection and I made 350 sketches. Even now I add
last-minute details. I am a perfectionist, and because of this, I might sometimes
have a hard time.
Do you think deadline kills design?
Yes, it
kills. And this is my problem. For example, there is a specific process of
fashion week, and everything needs to be done in that process. I wish to be
able to do this at a time I want it to be, and in a place that I want it to be,
and no pressures. Because you get tired with the mail traffic, etc, and
necessities. You are in the same runway with other designers, same lights,
almost the same hair and make up. Everything other than the designs are the
same. They say that people like the designs, but I do not believe I am able to show
myself there completely. Maybe I am only using 40% of my potential. However,
you have better capabilities in every collection, it is nice in that aspect. I
believe we will see better Works in the following seasons.
Do you dream about a place that you could get
to within your career, or do you have an aim like this?
I want to
become a worldwide-known brand. After being in the international platform, my
aim is this. It is absolutely not like “I want to have a showroom” or “I want
to have a fashion show every season” or else.
So could we say that you will settle abroad?
Yes, two
years from now that will happen, after the process here is completed. Right now
I am in that dialogue, and there are
news all the time. I am really lucky in that sense, everything is going where I
want. And these will make it easy there for me.
Are you thinking about going on especially in
London?
Yes, I have
plans for London. However, it does not happen like it seems outside, so I am not
sure before going there. Everybody says something, Italy, London… I feel London
is closer for me. However, I need to see how it goes there, maybe it won’t fit
me. Also, my designs will be sold in every place, regardless of where I will be
in. For living, I will possibly be going back and forth between Turkey and the
place I will be in, since production is way cheaper in Turkey. So I will
possibly have a showroom or something in Turkey but I will be going back and
forth.
No comments:
Post a Comment